12月28日，广州冬日和煦，广东老干部大学三楼礼堂内京韵悠扬、锣鼓铿锵。广东京剧艺术促进会历经多年筹备的原创京剧《八仙过海之何仙姑传》在此迎来首演，数百名京剧爱好者共同见证了这部融合岭南传说与国粹艺术的新作亮相舞台。
《八仙过海之何仙姑传》取材于广州增城小楼乡有关何仙姑的传说故事和诗文遗迹，表现了何仙姑由村姑变仙姑的传奇经历，塑造她美丽善良、行善积德、勤奋好学的美好形象。
《八仙过海之何仙姑传》讲述何仙姑从村姑变仙姑的故事。
该剧由广东省人民政府文史馆馆员、著名剧作家陈中秋编剧，何汶忠、毛国柱执导，熊麒麟担任唱腔与音乐设计。演员阵容则大部分由业余演员、资深票友担纲。
老一辈甘当“人梯”，资深票友当主角
《八仙过海之何仙姑传》的排演团队中，既有毛国柱、路大芳、邹永翠等七旬以上的原专业院团前辈甘当“人梯”，手把手指导；也有岳爱平、龙春明等中年票友担纲主演；更不乏来自各大青年京剧社的“90后”“00后”演员参与演出。
由于参演的有退休人士，有上班族，也有在校大学生，大家只能抽出周末一天或半天的时间来进行排练。虽然条件有限，但众人因热爱而凝聚，经半年时间反复打磨，让剧目得以圆满呈现。
何仙姑的扮演者岳爱平是一名有着20多年票戏经验的京剧爱好者。她坦言接到主演任务时“既激动又忐忑”。“对于我这样的业余爱好者来说，能有机会担纲一部原创新戏的主演，从表演、音乐、导演都有专业团队来指导，我深感幸运，也十分珍惜这次机会。”岳爱平说，尤其是邹永翠老师，从唱腔、身段到眼神表现都给予了她细致指导。“让我从打磨一个角色的过程中得到了历练。”
岳爱平（右）饰演何仙姑。
剧中饰演吕洞宾的龙春明，曾经是原武汉军区胜利京剧团的一名专业演员，后改行从事行政工作，不过始终没有离开京剧艺术，常年活跃在票友圈。尽管有专业演员的功底，龙春明坦言，吕洞宾这一角色对他来说仍然充满挑战。
龙春明（右）饰演吕洞宾。
“这个角色没有参照，很多情节都是新的。”龙春明介绍，剧中的吕洞宾“风流倜傥、潇洒飘逸”，是促成何仙姑从村姑变仙女的关键人物。这一角色需兼顾老生的唱念与武生的做打，尤其是“长穗剑”的运用，需经反复练习才能舞得飘逸而不缠绕。
“唱的方面，经常会锻炼，但武功方面，丢了很多年。”龙春明笑言，为此自己制定了每天一小练、三天一大练的计划。比如，趁中午人少的时候，在小区的空地上走圆场，又或者趁健身房的空闲时段，对着镜子练习武打动作。
银发志愿者推动京剧传承
陈中秋介绍，何仙姑的故事在广州家喻户晓，但将八仙中唯一女性的传奇搬上京剧舞台，是广东京促会首创，是内容的创新，“希望带给老百姓一个全新的体验”。
唱腔设计熊麒麟学京胡出身，后转业改行，直至退休前又重拾老本行。接到为《八仙过海之何仙姑传》做唱腔设计的任务后，他利用今年春节假期的时间，一口气写好。
“写作前做了很多案头工作，熟读剧本，剧本是‘一剧之本’，音乐和唱腔则是戏曲的灵魂。”熊麒麟介绍，剧中为何仙姑的蝶变设计了贴合心境变化的音乐线条，为吕洞宾则赋予了明快俏皮的旋律节奏。在音乐编排上，既恪守西皮、二黄等传统腔调规范，又融入现代管弦乐与流行音乐元素，还在“荔枝林”一场中化用粤剧《荔枝颂》的前奏音乐，体现广府文化的交融。
广东京剧艺术促进会会长李宗元表示，京剧是中华文化的瑰宝，凝聚着中华民族真善美的理想追求，其综合性、程式化与写意性的艺术智慧，使之成为深受人民群众喜爱的“国粹”。广东京促会成立31年来始终坚守推广京剧的阵地，致力于在岭南地区及大湾区弘扬国粹艺术。历史上，粤剧前辈也曾积极借鉴京剧艺术，融汇形成独具特色的南派风格。
《八仙过海之何仙姑传》吸引数百名观众到场观看。
据介绍，京促会成立初期旗下仅有七八家京剧社团，如今已发展至六十多个会员单位，其中广州、深圳、珠海、中山、惠州、佛山等地的社团尤为活跃。这些社团深入城乡、学校与机关，开展惠民演出，传播京剧艺术，曾创造单场观众逾万人的纪录。京促会主办的广东京剧艺术大赛、粤港澳京剧艺术大会，每届都吸引近三百人参赛。
“事实上，广东拥有一大批京剧爱好者，不乏知音。京剧的传承既需要土壤，也需要骨干人才。广州等地有一批银发京剧志愿者，长期无偿投身于京剧的教学、排练与推广，他们是广东京剧事业不可或缺的重要力量。我们也希望有更多年轻血液的加入，让京剧艺术在岭南大地生生不息。”李宗元说。
南方+记者 徐子茗
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